Jimmie Van Zant has passed away in hospice care today from Liver cancer. It has been confirmed by his family on his Facebook page. The Daily Banner spoke with Van Zant’s booking agency, Artists International Management regarding Jimmie’s passing. Mark Lyman of Artists International Management expressed the companies sadness at the news of Jimmie’s passing and said he was a great guy to work with and he will be missed. He also wanted the family to know they are sending their prayers. Sources close to the family say Van Zant passed away while holding the hand of his beloved wife.
The cousin of the iconic Van Zant’s has been battling liver cancer for several years. He had been awaiting a liver transplant for a few years and there were several benefit concerts held in support of his fight for life where other music artists gave of their time and talent to help him.
The Van Zant family has seen their share of tragedy when they lost Ronnie Van Zant, the founder of Lynyrd Skynyrd and other band members were killed in a plane crash in 1977. Jimmie is the cousin to the Van Zant’s and grew up right down the road from them. He too entered the music business and made a name for himself touring around the United States for several years. Known in the southern rock genre, many fans are praying for Jimmie’s gentle transition to the afterlife and are getting ready to say goodbye to one of their favorite performers and an all around good guy. Below is one of his music video’s, a song about an unfinished life. Sometimes they say art imitates life and in this case life is imitating art.
Jimmie Van Zant has passed away in hospice care in Florida. The Daily Banner wants to offer their prayers to the Van Zant family, friends and fans at this very sad time.
Una grande strenna da Whitesnake, per celebrare i 30 anni del pluripremiato Slide it In . Frontiers Music pubblicherà uno spettacolare CD/DVD con materiale classico dell'epoca e rarità in prima edizione assoluta. Con una delle formazioni piu importanti e azzeccate nella lunga storia della band di David Coverdale, e nel periodo piu intenso e creativo, un tuffo nell'epoca d'oro dell' Hard Rock/Blues. Imperdibile !
FRONTIERS MUSIC Srl Set To Release
WHITESNAKE’s LIVE IN 84 - BACK TO THE BONE,
New DVD/CD With Classic And Rare
Performances Available For The First Time.
WHITESNAKE fans worldwide now have something to be excited about! To celebrate the 30th Anniversary of WHITESNAKE’s multi-platinum ‘Slide It In’ album, Frontiers Music Srl, the Italian-based label, will release “Live In ‘84 - Back To The Bone”, a complete celebration of the group’s awe inspiring lineup during what many feel was the incredible beginning of what Coverdale called his desire to make Whitesnake more ‘electrifying’ on record & on stage.
Set for release in the EU on November 7th and in North America on November 11th, this release will be available in DVD and a Deluxe CD/DVD edition. Culled from audio and video recordings & unheard demos from the private collection of WHITESNAKE leader and vocalist, David Coverdale, the release offers an ultra-rare collection of material, performed by the band’s acclaimed 83-84 line-ups. Featured on the record & driven by the awesome Cozy Powell on drums (ex- Jeff Beck Group, Rainbow, MSG and later on Gary Moore and Black Sabbath, among others); Unique guitarist John Sykes, whom Coverdale credits with inspiring a whole generation of six stringers after his breathtaking work on the WHITESNAKE ’87’ album & Bassist Exceptionale Neil Murray. There is also an extraordinary emotional bonus content featuring legendary keyboardist Jon Lord performing his last show ever with WHITESNAKE on video & also the bonus CD. “It’s still hard for me to find the words when remembering that half the incredible band who originally recorded the ‘Slide It In’ album with me have passed away,” says Coverdale. “It’s incredibly difficult to articulate: Cozy Powell...Mel Galley...Jon Lord…All amazing people and amazing musicians. Their memories live on in our hearts & in the music they made. I miss them beyond words… Wait until you see & hear them playing as only they can and add in the fiery guitar assault of the incredibly gifted John Sykes, plus the relentless melodic bass pounding of Neil Murray.” Coverdale and co-producer Michael McIntyre launched a worldwide search for the best quality video footage and audio tracks from the 1984 tour. Among the gems found was a set from: ‘Super-Rock’, recorded at the first Japanese rock festival at Seibu Stadium in Tokyo and an invaluable video of Jon Lord’s final appearance with WHITESNAKE recorded live in Sweden. “All of the features on this package have been treated lovingly & respectfully, with no expense spared, utilizing technology to improve sound & picture quality,” says Coverdale, who personally oversaw all elements of this release. Concludes Coverdale, “These are memories I treasure and delight in sharing with you as we continue our celebration of the 30th Anniversary of WHITESNAKE’s ‘Slide It In.”
Allman will join an illustrious list of past recipients that includes Jimmy Page, Black Sabbath, Alice Cooper and Jeff Beck. “I am so very honored to be receiving this award from Classic Rock," Allman told the magazine's website. "The magazine is one of my favorites and they are always so generous to me and the Brothers."
"Where can you start with Gregg Allman?", added Classic Rock editor Siân Llewellyn. "The rock'n'roll world would be a very different (and far lesser) place without him. As a founding member and guiding light of the Allman Brothers Band and a hugely influential solo artist, Gregg has touched the lives of rock fans all over the globe for over four decades. I'm thrilled that we can call him Classic Rock Magazine's Living Legend 2014."
This year's Classic Rock Roll Of Honour ceremony is the first to take place in the U.S. Sammy Hagar will host the event, which will be held at The Avalon in Hollywood on November 4.
Il panorama editoriale italiano in campo musicale, da qualche tempo ( precisamente dal giugno 2013 ) si è arricchito di una preziosa risorsa per chi è alla ricerca di qualcosa di simile alle care vecchie riviste musicali veramente interessanti, competenti e non modaiole.
Outsider è una rivista veramente bella e interessante da leggere e guardare con un taglio quasi saggistico, e raccoglie quasi per intero il meglio del materiale internazionale di qualità dedicato ai musicisti piu interessanti e storici della storia del Rock.
Il nuovo numero appena uscito nelle edicole è in gran parte dedicato alla leggendaria Allman Brothers Band con quasi 50 pagine di speciale, interviste, aneddoti e tutto quanto ha ruotato intorno alla mitica band dei fratelli Allman.
Uno speciale che da solo vale l'acquisto.
Ma tutta la rivista e i numeri gia usciti meritano attenzione e supporto, cercatela e richiedetela nelle edicole, oppure abbonatevi tramite il sito dedicato.
Un progetto editoriale davvero ambizioso e impegnativo, disponibile in cartaceo e PDF, che merita tutta l'attenzione dei veri appassionati di buona musica.
La nuova rivista musicale di Max StefaniPrimo numero giugno 2013
Max Stefani è fondatore e direttore della rivista IL MUCCHIO SELVAGGIO dal 1977 al 2011. Ha cominciato a scrivere di musica all'inizio degli anni 70 per la rivista di hi-fi SUONO, con quale ha ripreso la sua collaborazione nell'aprile 2012 per terminarla un anno dopo. Come editore ho creato RUMORE, CHITARRE, la rivista di cinema DUEL/DUELLANTI, il sito ROCKOL. Ha diretto nel 1976 i primi numeri di POPSTER/ROCKSTAR, ho scritto per L'EUROPEO, LA REPUBBLICA, le riviste francesi STARFIX e LESINROCK. OUTSIDER è nato nel giugno 2013.
OUTSIDER è un mensile divertente ma colto, bello da vedersi e da leggersi, dove la musica è ancora una ragione di vita.
I giornali in edicola non mancano, quello che non c'è (più) è una rivista di contro-cultura, ben scritta, con belle foto, carta di classe, con articoli lunghi, che di ‘short talks’ è pieno il web, che permetta ai lettori di ri-innamorarsi della musica, che le invogli ad un ascolto lento ed attento di un disco in anni così congestionati da migliaia di esperienze mordi e fuggi; storie di musica (e ce ne sono da raccontare!) esposte con passione. Chi prende ancora in mano una rivista oggi ha voglia di leggere, bene, di cose che gli piacciono, isolarsi e sognare. Siamo qui per questo. Quasi il 90% del materiale è tradotto dalle più importanti riviste estere. Il resto è fatto in casa da Stèfani e Trombetti con l’aiuto di pochi collaboratori. Buona parte del giornale guarda con passione e nostalgia al passato, riprendendo vecchie interviste ed articoli degli anni passati con ulteriori approfondimenti. Ovviamente c’è anche uno sguardo al presente, ma con una selezione molto dura. In 34 anni di direzione del Mucchio mi sono passate davanti almeno un milione di persone. C'è chi è rimasto lettore per anni e chi l'ha letto magari solo per qualche anno, ma per tutti è stato un compagno di viaggio. Spero che questa esperienza si ripeta anche con OUTSIDER.
Non c'entra nulla con la musica, ma non potevo fare a meno di pubblicarlo !
Direttamente dal Comic Con di San Diego, trailer e poster della quinta stagione.
Come accade ormai da anni, in occasione del Comic Con di San Diego, viene presentato il primo, attesissimo, trailer della nuova stagione di TWD. In questo caso, vi proponiamo la versione di 3 minuti sottotitolato in italiano per FOX. Come saprete, questa volta Rick e soci sono prigionieri dei cannibali diTerminus, la meta inseguita per buona parte della serie 4 e rivelatasi, com’era anche lecito aspettarsi (diciamocelo) un trappolone di dimensioni epiche.Il primo episodio della quinta stagione di The Walking Dead è previsto negli Stati Uniti per il 29 ottobre e secondo i rumors (pare sia stato Greg Nicotero stesso a diffondere la voce), dovrebbe durare addirittura novanta minuti. Un film per la TV, quindi, che inaugurerà la quinta stagione (composta da 16 episodi) così com’era accaduto per le stagioni 1 e 2.
Brutte notizie per il mondo del blues: il leggendario Johnny Winter è morto ieri, 16 luglio 2014. Winter, che ha compiuto 70 anni a febbraio era malato da tempo ma non ha mai smesso di esibirsi dal vivo e a comporre musica. A settembre uscirà un nuovo album intitolato "Step back", con collaborazioni di Eric Clapton, Billy Gibbons (ZZ Top), Joe Perry (Aerosmith) e altri illustri esponenti del Blues e del Rock. Grazie Johnny, la tua musica, la tua chitarra, la tua classe ci accompagneranno per sempre.
Rest in Peace.
Johnny Winter : (February 23, 1944 - July 16, 2014)
Fresco di pubblicazione, heartsoulblood è il secondo album del supergruppo Royal Southern Brotherhood, fantastica band che può realmente fregiarsi del titolo di supergruppo vantando come membri fondatori i grandissimi Mike Zito, Cyril Neville e Devon Allman.
Dopo il folgorante esordio con l'album omonimo nel 2012, questo secondo lavoro conferma ancora una volta la straordinaria creatività e talento musicale di questi immensi musicisti regalandoci un travolgente mix di Southern Rock, Blues e Soul a livelli di assoluta eccellenza.
The Beginning……Mike Zito, Devon Allman, Cyril Neville ~ The soul of the south. Amplified soul for the new generationBefore they even hit a chord, The Royal Southern Brotherhood have your attention. In the US South, where music is religion, two rock ‘n’ roll bloodlines tower above all others. In the saloon bars from Mississippi to Maryland, mere mention of the Allman and Neville Brothers casts a magic spell. Conversation falls silent. Pool balls stop rolling. Ten-gallon hats are tipped in respect and beer-bottles raised in salute. These aren’t just bands, they’re gods, and with a lineup comprising both the iconic Cyril Neville and Devon Allman, The Royal Southern Brotherhood come pre-loaded with expectations. Don’t worry: they can match them. The family tree might be auspicious, but this new band trades on talent, not genealogy. It’s not about rock history: it’s about the here-and-now.This lineup has talent to burn. You’ll already know Cyril Neville: poet, philosopher, percussion master and perhaps the South’ last great soul singer. Devon Allman. As the son of Gregg Allman, the 39-year-old has rock ‘n’ roll in his DNA, but he’s always walked his own path. Mike Zito: the blues ace whose ear for melody provides the counterpoint to his wingman’s rocking tendencies. Nominated in 2011 for the Blues Music Foundation’s ‘Best Blues Rock’ award, and winner of 2010′s Blues Music Award. Bassist Charlie Wooton and drummer Yonrico Scott: both heavyweight names in their own right, with Charlie’s bass chops celebrated on the Southern jam scene for his sets with the Woods Brothers, and Yonrico hitting the skins for luminaries including the Derek Trucks Band, Gregg Allman and the Allman Brothers themselves.They said that rock ‘n’ roll was dead, but they were wrong. Right now, in 2012, there’s something in the air, as The Royal Southern Brotherhood drag their thrilling new brand of blues-rock and white-hot musicianship from the Southern States onto the world stage. The South is rising again. Come along for the ride.
Multi-platinum-selling country group BLACKHAWK have signed with Loud & Proud Records and are working on their first studio release in 12 years. The band (guitarist/vocalist Henry Paul and keyboardist/vocalist Dave Robbins) are currently in Nashville with co-producer Dale Oliver (Casting Crowns, Steven Curtis Chapman), putting the finishing touches on their new album Brothers Of The Southland, currently scheduled for a late spring release. “Brothers of the Southland is the product of BlackHawk’s evolution,” says Loud & Proud Owner & President Tom Lipsky. ”It represents the band through the years and their many hits, the adversity they faced and Henry and Dave’s decision to continue their musical journey together. BlackHawk’s sound remains a beautiful blend of melody and harmony with genuine and purposeful lyrics and Loud & Proud is excited to be their label partner. We know their legions of fans are going to love experiencing this new music.”
I Need, una sorprendente e ottima band dalla Grecia giunta al secondo lavoro intitolato Orvam, a Song for Home, sono una Progressive Metal band che propongono un sound in perfetto equilibrio tra atmosfere pesanti e melodia, arrangiamenti complessi ed elaborati, e trame musicali di grande atmosfera.
Un album intenso e coinvolgente nella migliore tradizione del Prog Rock/Metal.
Progressive Metal (jeez, how come we've never heard of these guys before! Yet another in a series of great albums coming out of Greece these days. Stunning epic melodic epic metal that perfectly strikes a balance between heaviness, intricacy, drama and passion. This one's a killer!)
Dopo oltre 40 anni di storia, la leggendaria band inglese torna a sfornare un album semplicemente perfetto e sembra che il tempo non abbia per nulla scalfito la loro vena creativa e la voglia di comporre ottima musica.
Un album intenso, vibrante e divertente con 11 tracce senza cadute di tono, musica di gran classe con un sound unico e inconfondibile a cavallo tra Hard Rock e atmosfere Metal/Progressive.
Fresco di pubblicazione ecco il nuovo lavoro di Graziano Romani, rocker emiliano con una straordinaria passione per il mondo dei fumetti ( passione che condivido in pieno ) che ci offre un nuovo capitolo nell'intrigante e personale connubio tra musica e fumetto.
Dopo Zagor King Of Darkwood e My Name is Tex , ecco quindi Yes I'm Mister No, ennesimo omaggio e tributo al mondo Bonelliano.
Un album con tredici brani ( e albetto a fumetti inedito allegato ), dedicati a Jerry Drake e ai suoi compagni di mille disavventure, e in particolare alla figura di Sergio Bonelli, straordinario narratore e avventuriero a sua volta nonchè creatore del personaggio e sorta di alter ego.
A Sergio Bonelli è dedicata anche la stupenda ballata "Soul traveler (to Sergio)" , il primo video estratto da questo album.
"Soul traveler (to Sergio)" è il primo videoclip tratto dall'album di Graziano Romani "Yes I'm Mister No". Il brano è dedicato a Sergio Bonelli, vero e proprio "motore spirituale" dell'intero disco. Il cd è edito da Panini Comics. Copertina di Roberto Diso.
Il nuovo brano inedito dei Metallica, presentato in anteprima su Itunes e in live a Bogotà, è a mio parere l'ennesima triste conferma che questi ragazzotti non hanno piu uno straccio di idea o spunto creativo.
Rimangono una strepitosa macchina da business e spettacolo, innegabilmente, ma appunto dediti solo al business e all'autocelebrazione ormai da tanti anni, con la netta impressione che non abbiano proprio piu la voglia o capacità di creare buona musica.
The Allman Brothers Band hanno confermato l'imminente uscita del loro attesissimo e corposo cofanetto The 1971 Fillmore East Recordings.
Questa edizione del loro leggendario live conterrà 15 brani inediti dalle esibizioni del 12-13 marzo e 27 giugno 1971, tra cui più interpretazioni di "Whipping Post", "In Memory di Elizabeth Reed "," Statesboro Blues "e" One Way Out ". Il box conterrà anche l'intero concerto del 27 GIUGNO 1971.
The 1971 Fillmore East Recordings sarà disponibile dal 29 luglio.
The Allman Brothers Band have confirmed the upcoming release of their highly anticipated box set, The 1971 Fillmore East Recordings.
ABB’s seminal live albumAt Fillmore Eastis set to get a makeover with 15 previously unreleased tracks from their March 12-13 and June 27, 1971 shows at the iconic New York City venue, including multiple renditions of “Whipping Post,” “In Memory of Elizabeth Reed,” “Statesboro Blues” and “One Way Out.”
The 1971 Fillmore East Recordingswill also feature the entirety of the band’s June 27, 1971 gig, complete with the never-before-released introduction by Bill Graham. Another notable addition is the complete versions of the two takes on “You Don’t Love Me” that producer Tom Dowd combined for originalAt Fillmore Eastrelease.
The originalAt Fillmore Eastwas recorded over the course of the The Allman Brothers Band’s March 11-13, 1971 shows at the Fillmore East. Venue owner (and all around famed rock music promoter) Bill Graham was so impressed by the band’s three-night run at the venue that he handpicked them to play the venue’s closing show on July 27, 1971.
The 1971 Fillmore East Recordings will be available on July 29. The box set can now be preordered in CD, LP and Blu-ray formats.
As previously reported, the Allman Brothers Band will be calling it quits after this year. The band has scheduled a finale run at New York City’s Beacon Theatre for October, as well as appearances the Peach and Lockn’ festivals.
The 1971 Fillmore East Recordings tracklist:
CD 1 March 12, 1971 – First Show1. Statesboro Blues 4.08 (previously unreleased)2. Trouble No More 3.48 (previously unreleased)3. Don’t Keep Me Wonderin’ 3.19 (previously unreleased)4. Done Somebody Wrong 4.01 (previously unreleased)5. In Memory Of Elizabeth Reed 17.05 (previously unreleased)6. You Don’t Love Me 16.55 (previously unreleased)
CD 2 March 12, 1971 – Second Show1. Statesboro Blues 4.12 (previously unreleased)2. Trouble No More 3.503. Don’t Keep Me Wonderin’ 3.28 (previously unreleased)4. Done Somebody Wrong 4:305. In Memory Of Elizabeth Reed 19.50 (previously unreleased)6. You Don’t Love Me 19.107. Whipping Post 20.00 (previously unreleased)8. Hot ‘Lanta 5.09
CD 3 March 13, 1971 – First Show1. Statesboro Blues 4.202. Trouble No More 3.483. Don’t Keep Me Wonderin’ 3.474. Done Somebody Wrong 3.55 (previously unreleased)5. In Memory Of Elizabeth Reed 13.00 6. You Don’t Love Me 19.107. Whipping Post 17.15 (previously unreleased)
CD 4 March 13, 1971 – Second Show – Part 11. Statesboro Blues 4.19 (previously unreleased)2. One Way Out 4.30 (previously unreleased)3. Stormy Monday 10.144. Hot ‘Lanta 5.005. Whipping Post 22.00
CD 5 March 13, 1971 – Second Show – Part 21. Mountain Jam 33.002. Drunken Hearted Boy (with Elvin Bishop) 7.30
CD 6 June 27, 1971 –FILLMOREEASTClosing ShowIntroduction by Bill Graham (previously unreleased) 1. Statesboro Blues 5.52 2. Don’t Keep Me Wonderin‘ 3.34 3. Done Somebody Wrong 3.37 4. One Way Out 5.01 5. In Memory Of Elizabeth Reed 12.44 6. Midnight Rider 3.01 7. Hot Lanta 5.41 8. Whipping Post 19.17 9. You Don’t Love Me 17.56
La notizia è una vera tegola per chi ama la leggendaria band fondata dai fratelli Allman, ormai prossima al traguardo dei 45 anni di straordinaria carriera tra mille vicissitudini, cadute e rinascite. Potrebbe decretare la fine di una storia incredibile e meravigliosa, oppure l'ennesimo rilancio per altri traguardi inimmaginabili. Solo il tempo ce lo dirà, e a DIO piacendo, la longevità musicale e personale del mito Gregg Allman. Riporto con una mia personale traduzione e adattamento la notizia apparsa su alcuni magazine musicali online.
Godetevi le gesta eroiche della band finchè è possibile . Warren Haynes e Derek Trucks lasceranno entrambi la Allman Brothers Band alla fine del 2014 .I due
chitarristi che hanno contribuito a guidare la band
negli ultimi due decenni , hanno rilasciato una dichiarazione congiunta in cui
annunciano la loro partenza alla fine del 2014 . Haynes è con la Allman Brothers Band dal 1989, Derek Trucks arriva un decennio più tardi ."
Saremo sempre grati per l'opportunità e l'esperienza, per l'amore,
l'entusiasmo e il sostegno incredibile dei fans , " scrivono. "
Siamo entrambi impegnati a fondo nelle nostre
varie attività creative e musicali e , di conseguenza , il 2014 sarà il
nostro ultimo anno come membri della band. " Haynes , oltre al suo ruolo nella ABB , ha una carriera da solista e da leader nella sua band, i Gov't Mule . Trucks insieme alla moglie Susan Tedeschi , guida la Tedeschi Trucks Band. Entrambi
hanno pubblicato nuovi album ampiamente acclamati nel 2013. "Come sono orgoglioso di essere membro di una band tanto leggendaria,
sono ancora più orgoglioso della musica che abbiamo fatto insieme e di avere contribuito a rendere immortale la loro musica ",
spiega Haynes ."Penso sia finalmente giunto il momento di concentrarsi su un unico
progetto , che mi permetterà di trascorrere molto tempo sia in tour sia con la mia famiglia", aggiunge Trucks. "E 'una decisione difficile da prendere , e non lo faccio alla leggera. "Haynes
e Trucks saranno entrambi sul palco con gli ABB fino alla
fine dell'anno , compresi numerosi concerti celebrativi al
Beacon Theatre di New York nel mese di marzo.
Ecco la dichiarazione di Haynes completa :
Mi
sono unito alla Allman Brothers Band nel 1989 , all'età di 28 anni ,
per un reunion tour con nessuna promessa o aspettative di farlo andare
oltre. Sulla
base del successo del tour e l'incredibile affiatamento tra i membri
originali e nuovi player , abbiamo deciso di continuare e vedere dove questo ci avrebbe portato . Ora eccoci qui , 25 anni dopo , ed è stata un'esperienza incredibile. La lineup originale della band ha avuto una grande influenza su di me e
sono certo che le innumerevoli ore che ho trascorso ad ascoltare e
studiare la loro musica mi ha aiutato a plasmarmi come musicista . Come sono orgoglioso di essere membro di una band tanto leggendaria,
sono ancora più orgoglioso della musica che abbiamo fatto insieme e di avere contribuito a rendere immortale la loro musica ". Ho avuto la fortuna di destreggiarmi tra mille progetti e opportunità musicali e ora non vedo l'ora di organizzare un programma intenso che includerà molti anni di tour e registrazioni con i Gov't
Mule , oltre ai miei progetti solisti e di avere di più tempo a disposizione anche per la
famiglia. Fare
parte della ABB mi ha aperto un sacco di opportunità e questo è qualcosa
che non do per scontato , né posso dare per scontata l'amicizia e
le relazioni musicali che ho con ciascuno dei membri . Il
45 ° anniversario della ABB è una pietra miliare nella mia storia e in quella della musica, e non vedo l'ora di cominciare un altro anno di creazione musicale, musica
incredibile che solo la Allman Brothers Band è in grado di creare .
Ed ecco Trucks :
Ho ricevuto la chiamata per partecipare al progetto Allman Brothers durante il tour con la mia band all'età di 19 anni . Mi sembrò irreale e colsi l'occasione al volo. Questa
era la musica che avevo sempre amato e sognato, ed era il suono
inconfondibile della chitarra di Duane che mi ha spinto a imbracciare questo strumento fin da ragazzino.
Quando
ho iniziato con la ABB non sapevo quanto tempo sarebbe durata, mi bastava esserci e imparare da questi mostri sacri. Sorprendentemente tutto questo mi ha portato oltre il 40 ° anniversario della band , in vista del 45°, e il mio 15 ° anno come membro di questa band
incredibile . Cinque
anni fa, il 45 ° sembrava un obiettivo ambizioso ma ho pensato che potevamo e dovevamo crederci.
Mentre
ho condiviso molti momenti magici sul palco con la Allman Brothers Band
negli ultimi dieci anni , sento che il mio progetto solista e la
Tedeschi Trucks Band saranno il mio futuro e dove sviluppare la mia energia
creativa. Il
programma del tour Tedeschi Trucks Band continua a crescere , e sento che è finalmente giunto il momento di concentrarsi su un unico
progetto , che mi permetterà di trascorrere del tempo in tour e con la mia famiglia. E 'una decisione difficile da prendere , e non lo faccio alla leggera .
Sono
orgoglioso di aver dato un piccolo contributo alla musica meravigliosa che hanno creato nel corso degli ultimi 40 anni , e che continuerà a creare .
Non c'è ancora nessun annuncio su chi andrà a sostituire la coppia dopo la loro partenza, compito davvero arduo, di grande responsabilità e carico di aspettative.
E ora in attesa di altre news, e probabilmente di un nuovo ultimo lavoro con i grandi Warren e Derek ancora protagonisti della ABB, godiamoci questo ennesimo spettacolo. Enjoy !
Con questo post voglio proporvi la mia personale traduzione e adattamento di un interessante articolo pubblicato sul sito Gibson.com , dove si racconta la nascita della Allman Brothers Band e del movimento Southern Rock tra aneddoti e interviste ai diretti protagonisti, artisti entrati nella leggenda della Musica. Spero possiate gradire, Buona lettura !
Gregg Allman in una vecchia intervista sottolineò che la frase southern rockconteneva una ridondanza, un errore di fondo visto che dopo tutto il rock and roll è nato proprio nel Sud degli Stati Uniti.
"Si può anche dire semplicemente rock, fece osservare Gregg. "
Vero, forse, ma non si può negare che a cavallo degli anni '70 emerse un nuovo tipo di rock and roll, contraddistinto da una miscela fumante di blues, jazz, country e R&B, spesso eseguito e arrangiato per mezzo di improvvisazioni estese e travolgenti.
Indiscutibilmente, il primo gruppo a portare tutti questi elementi insieme e infonderli con le tradizioni musicali e culturali del sud degli States, fu proprio la Allman Brothers Band.
Ironia della sorte, non fosse stato per la tragica morte della leggenda del soul Otis Redding, nel 1967, il progetto Allman probabilmente non sarebbe mai venuto alla luce, almeno nella forma in cui noi lo conosciamo.
Sulla scia della morte di Redding, il manager Phil Walden rivolse la propria attenzione dal R&B verso il rock and roll, pur contraddistinto dalle atmosfere musicali e culturali sudiste.
Con un anticipo di 70.000 dollari dalla Atlantic Records, Walden prese le redini della controllata Capricorn Records e si mise alla ricerca di nuovi talenti.
Uno dei primi musicisti a catturare la sua attenzione fu Duane Allman, all'epoca un chitarrista poco conosciuto che lavorava come session man ai Muscle Shoals Studios.
Dopo aver sentito il lavoro alla chitarra di Duane Allman sulla versione di Wilson Pickett di "Hey Jude", Walden decide che è il musicista giusto su cui costruire un nuovo progetto musicale e gli fa firmare un contratto.
"Duane fece alcune prime registrazioni che comunque non diedero luogo alla formazione della Allman Brothers Band" , ricorda Walden nel 1998. "Più tardi abbiamo usato alcuni di queste prove e registrazioni sull' album di Duane Anthology."
Le cose andarono avanti e il progetto musicale progrediva, ma mancava ancora un cantante.Gregg Allman viveva e lavorava sulla West Coast e si aggregò al resto della band solo diverse settimane dopo.
Col suo arrivo la band acquisì ulteriori spunti creativi e uno straordinario affiatamento musicale, ma i set, spesso della durata di 40 minuti e oltre, erano ancora interamente strumentali.
"All'epoca, tra critica e i primi appassionati che si avvicinavano alla band e a questo nuovo sound, le parti vocali sembrarono solo un riempitivo all'interno delle complesse ed elaborate costruzioni musicali. Pensai che tutto questo era spettacolare. "
Con la lineup formata da Duane e Gregg Allman, Dickey Betts, Berry Oakley, Butch Trucks e Jaimoe Johanson, la Allman Brothers Band fece le sue prime esibizioni live nel nord della Florida e in South Georgia.Il loro primo concerto oltre i confini del sud si svolse a Boston, dove aprirono per i Velvet Underground. " La stampa musicale del nord era sconcertata non solo dalla diabolica miscela musicale proposta, ma anche per il loro guardaroba squallido.
"La maggior parte della stampa non ha capito quello che la band stava cercando di fare musicalmente parlando. La critica musicale a quel tempo, seguiva e apprezzava le nuove band inglesi come The Who e altre novità simili.
I commenti che ho sentito quella sera erano cose come, " Sai, dovresti vestire un pò quei ragazzi. Ricordo che Duane fece una delle sue classiche oservazioni: 'Se si vuole andare a una sfilata di moda, vi consiglio di andare al quartiere della moda.Ma se si desidera ascoltare musica rock and roll, non ci si dovrebbe preoccupare per quello che stiamo indossando."
Come dargli torto.
Secondo Walden, il primo album omonimo della Allman Brothers Band ha venduto solo 33.000 copie, facendo moderatamente meglio col secondo Idlewild South
Eppure, il fitto susseguirsi di tour e spettacoli spesso gratuiti della band permise di acquisire un numero sempre crescente di fan e appassionati, oltre a un interesse crescente anche tra la critica specializzata.
Nel giro di un anno gli Allman Brothers diventarono uno dei più emozionanti spettacoli musicali dal vivo in campo rock.Prova tangibile della loro potenza sul palco è del 1971, quando pubblicarono il loro doppio album dal vivo, At Fillmore East, una strepitosa selezione di quattro straordinari spettacoli presso il famoso locale di New York City, un album che ha forgiato il modello e pietra di paragone ( forse inarrivabile ) per quello che il cosiddetto southern rock sarebbe diventato.
"Io credo che nessuno avrebbe potuto prevedere l'entità del successo di quel disco," ha detto Walden, "ma eravamo assolutamente convinti del risultato di quelle incredibili serate.Volevamo a tutti i costi far uscire un album doppio e discutemmo a lungo con Jerry Wexler della Atlantic Records." "Wexler voleva che noi pubblicassimo solo un album singolo affermando che non potevamo permetterci il rischio di un doppio live per una band ancora in via di sviluppo. "
Ma non solo, una volta convinto Wexler su questa rischiosa ( a suo tempo ) scelta, Walden affondò il colpo pretendendo di vendere al pubblico questo doppio al prezzo di un album singolo spuntandola anche questa volta. " In un modo convincente, abbiamo cercato di suggerire che la Allman Brothers Band era una band della gente," spiega."Volevamo che l'album avesse un prezzo che tutti potevano permettersi di affrontare."
Alla fine, Live At Fillmore East diventò non solo " un album per la gente ", ma diventò anche la pietra di paragone per operazioni simili ( Rockin 'the Fillmore di Humble Pie ne è un esempio lampante )e cosa piu importante diede il viain proporzioni epiche al cosiddetto movimento Southern Rock. In breve tempo, il roster della Capricorn Records crebbe fino a includere artisti di fama come la Marshall Tucker Band, Wet Willie e Elvin Bishop. Etichette rivali cavalcarono la nuova ondata di talenti e misero sotto contratto numerose band del nuovo southern sound. Band come ZZ Top, Charlie Daniels Band e Lynyrd Skynyrd salirono alla ribalta proprio durante questa era di grande rinnovamento e creatività.
In una intervista del 2009 Gregg Allman riflette su quel periodo e sulle prime esperienze musicali non solo dalla Allman Brothers Band ma dell'intero movimento dell'epoca. "Non era una questione di essere migliori di altre band", ha detto, "anche se una band poteva essere apprezzata piu di altre.
I Lynyrd Skynyrd forse avevano più seguito o talento rispetto a noi.Non lo so.Non c'era molto cameratismo, perché eravamo sempre in viaggio.Non era facile incontrarsi e frequentarsi, tranne forse ai festival o in quei rari casi in cui abbiamo suonato concerti insieme.Eravamo comunque tutti un bel gruppo di persone e musicisti ".
Per Walden, un non-musicista che ha comunque finito per diventare un architetto primario del movimento southern rock, tutto potrebbe essere ricondotto a At Fillmore East."Penso che A Fillmore East rimanga uno dei migliori album live mai realizzati, nella sua concezione e nella sua esecuzione," ha detto."E 'uno dei fondamenti non solo del southern rock, ma della musica moderna."
E, aggiungo io, non fosse stato per le geniali intuizioni e intraprendenza di questo produttore probabilmente noi appassionati non avremmo potuto godere di capolavori simili. Torniamo quindi per l'ennesima volta ad ascoltare questo live capolavoro e ringraziare il Cielo per questa musica e musicisti meravigliosi.
