Allman will join an illustrious list of past recipients that includes Jimmy Page, Black Sabbath, Alice Cooper and Jeff Beck. “I am so very honored to be receiving this award from Classic Rock," Allman told the magazine's website. "The magazine is one of my favorites and they are always so generous to me and the Brothers."
"Where can you start with Gregg Allman?", added Classic Rock editor Siân Llewellyn. "The rock'n'roll world would be a very different (and far lesser) place without him. As a founding member and guiding light of the Allman Brothers Band and a hugely influential solo artist, Gregg has touched the lives of rock fans all over the globe for over four decades. I'm thrilled that we can call him Classic Rock Magazine's Living Legend 2014."
This year's Classic Rock Roll Of Honour ceremony is the first to take place in the U.S. Sammy Hagar will host the event, which will be held at The Avalon in Hollywood on November 4.
Il panorama editoriale italiano in campo musicale, da qualche tempo ( precisamente dal giugno 2013 ) si è arricchito di una preziosa risorsa per chi è alla ricerca di qualcosa di simile alle care vecchie riviste musicali veramente interessanti, competenti e non modaiole.
Outsider è una rivista veramente bella e interessante da leggere e guardare con un taglio quasi saggistico, e raccoglie quasi per intero il meglio del materiale internazionale di qualità dedicato ai musicisti piu interessanti e storici della storia del Rock.
Il nuovo numero appena uscito nelle edicole è in gran parte dedicato alla leggendaria Allman Brothers Band con quasi 50 pagine di speciale, interviste, aneddoti e tutto quanto ha ruotato intorno alla mitica band dei fratelli Allman.
Uno speciale che da solo vale l'acquisto.
Ma tutta la rivista e i numeri gia usciti meritano attenzione e supporto, cercatela e richiedetela nelle edicole, oppure abbonatevi tramite il sito dedicato.
Un progetto editoriale davvero ambizioso e impegnativo, disponibile in cartaceo e PDF, che merita tutta l'attenzione dei veri appassionati di buona musica.
La nuova rivista musicale di Max StefaniPrimo numero giugno 2013
Max Stefani è fondatore e direttore della rivista IL MUCCHIO SELVAGGIO dal 1977 al 2011. Ha cominciato a scrivere di musica all'inizio degli anni 70 per la rivista di hi-fi SUONO, con quale ha ripreso la sua collaborazione nell'aprile 2012 per terminarla un anno dopo. Come editore ho creato RUMORE, CHITARRE, la rivista di cinema DUEL/DUELLANTI, il sito ROCKOL. Ha diretto nel 1976 i primi numeri di POPSTER/ROCKSTAR, ho scritto per L'EUROPEO, LA REPUBBLICA, le riviste francesi STARFIX e LESINROCK. OUTSIDER è nato nel giugno 2013.
OUTSIDER è un mensile divertente ma colto, bello da vedersi e da leggersi, dove la musica è ancora una ragione di vita.
I giornali in edicola non mancano, quello che non c'è (più) è una rivista di contro-cultura, ben scritta, con belle foto, carta di classe, con articoli lunghi, che di ‘short talks’ è pieno il web, che permetta ai lettori di ri-innamorarsi della musica, che le invogli ad un ascolto lento ed attento di un disco in anni così congestionati da migliaia di esperienze mordi e fuggi; storie di musica (e ce ne sono da raccontare!) esposte con passione. Chi prende ancora in mano una rivista oggi ha voglia di leggere, bene, di cose che gli piacciono, isolarsi e sognare. Siamo qui per questo. Quasi il 90% del materiale è tradotto dalle più importanti riviste estere. Il resto è fatto in casa da Stèfani e Trombetti con l’aiuto di pochi collaboratori. Buona parte del giornale guarda con passione e nostalgia al passato, riprendendo vecchie interviste ed articoli degli anni passati con ulteriori approfondimenti. Ovviamente c’è anche uno sguardo al presente, ma con una selezione molto dura. In 34 anni di direzione del Mucchio mi sono passate davanti almeno un milione di persone. C'è chi è rimasto lettore per anni e chi l'ha letto magari solo per qualche anno, ma per tutti è stato un compagno di viaggio. Spero che questa esperienza si ripeta anche con OUTSIDER.
The Allman Brothers Band hanno confermato l'imminente uscita del loro attesissimo e corposo cofanetto The 1971 Fillmore East Recordings.
Questa edizione del loro leggendario live conterrà 15 brani inediti dalle esibizioni del 12-13 marzo e 27 giugno 1971, tra cui più interpretazioni di "Whipping Post", "In Memory di Elizabeth Reed "," Statesboro Blues "e" One Way Out ". Il box conterrà anche l'intero concerto del 27 GIUGNO 1971.
The 1971 Fillmore East Recordings sarà disponibile dal 29 luglio.
The Allman Brothers Band have confirmed the upcoming release of their highly anticipated box set, The 1971 Fillmore East Recordings.
ABB’s seminal live albumAt Fillmore Eastis set to get a makeover with 15 previously unreleased tracks from their March 12-13 and June 27, 1971 shows at the iconic New York City venue, including multiple renditions of “Whipping Post,” “In Memory of Elizabeth Reed,” “Statesboro Blues” and “One Way Out.”
The 1971 Fillmore East Recordingswill also feature the entirety of the band’s June 27, 1971 gig, complete with the never-before-released introduction by Bill Graham. Another notable addition is the complete versions of the two takes on “You Don’t Love Me” that producer Tom Dowd combined for originalAt Fillmore Eastrelease.
The originalAt Fillmore Eastwas recorded over the course of the The Allman Brothers Band’s March 11-13, 1971 shows at the Fillmore East. Venue owner (and all around famed rock music promoter) Bill Graham was so impressed by the band’s three-night run at the venue that he handpicked them to play the venue’s closing show on July 27, 1971.
The 1971 Fillmore East Recordings will be available on July 29. The box set can now be preordered in CD, LP and Blu-ray formats.
As previously reported, the Allman Brothers Band will be calling it quits after this year. The band has scheduled a finale run at New York City’s Beacon Theatre for October, as well as appearances the Peach and Lockn’ festivals.
The 1971 Fillmore East Recordings tracklist:
CD 1 March 12, 1971 – First Show1. Statesboro Blues 4.08 (previously unreleased)2. Trouble No More 3.48 (previously unreleased)3. Don’t Keep Me Wonderin’ 3.19 (previously unreleased)4. Done Somebody Wrong 4.01 (previously unreleased)5. In Memory Of Elizabeth Reed 17.05 (previously unreleased)6. You Don’t Love Me 16.55 (previously unreleased)
CD 2 March 12, 1971 – Second Show1. Statesboro Blues 4.12 (previously unreleased)2. Trouble No More 3.503. Don’t Keep Me Wonderin’ 3.28 (previously unreleased)4. Done Somebody Wrong 4:305. In Memory Of Elizabeth Reed 19.50 (previously unreleased)6. You Don’t Love Me 19.107. Whipping Post 20.00 (previously unreleased)8. Hot ‘Lanta 5.09
CD 3 March 13, 1971 – First Show1. Statesboro Blues 4.202. Trouble No More 3.483. Don’t Keep Me Wonderin’ 3.474. Done Somebody Wrong 3.55 (previously unreleased)5. In Memory Of Elizabeth Reed 13.00 6. You Don’t Love Me 19.107. Whipping Post 17.15 (previously unreleased)
CD 4 March 13, 1971 – Second Show – Part 11. Statesboro Blues 4.19 (previously unreleased)2. One Way Out 4.30 (previously unreleased)3. Stormy Monday 10.144. Hot ‘Lanta 5.005. Whipping Post 22.00
CD 5 March 13, 1971 – Second Show – Part 21. Mountain Jam 33.002. Drunken Hearted Boy (with Elvin Bishop) 7.30
CD 6 June 27, 1971 –FILLMOREEASTClosing ShowIntroduction by Bill Graham (previously unreleased) 1. Statesboro Blues 5.52 2. Don’t Keep Me Wonderin‘ 3.34 3. Done Somebody Wrong 3.37 4. One Way Out 5.01 5. In Memory Of Elizabeth Reed 12.44 6. Midnight Rider 3.01 7. Hot Lanta 5.41 8. Whipping Post 19.17 9. You Don’t Love Me 17.56
Registrazioni mai pubblicate prima di una serie di concerti memorabili, da molti considerati tra i migliori della loro storia. Imperdibile !
They say you never forget your first time.
For nearly 25 years, traveling to New York s Beacon Theatre to see The Allman Brothers Band play a stretch of high-spirited live shows has become a rite of passage for fans old and new. What began as a daring ten-night run at the acclaimed venue is now a symbiotic relationship between a band, a venue and a devoted fan base, the likes of which are virtually unprecedented in rock and roll history.
Play All Night: Live At The Beacon Theatre 1992, is a new two-disc set showcasing The Allman Brothers Band s very first time playing such an extended run at the Beacon.
In more than four decades together, The Allman Brothers Band have faced personal setbacks and enjoyed monumental reinventions in the studio and on the road. The announcement of a 20th anniversary tour in 1989, after a seven year hiatus from recording or performing, made even the most faithful fans wonder how the band could rise again.
But the group was doing much more than merely reuniting. Founding members Gregg Allman (vocals/keyboards), Dickey Betts (guitar), Butch Trucks and Jaimoe (drums) were joined by a trio of talented up-and-comers: Allen Woody on bass, Marc Quinones on percussion, and Warren Haynes on guitar. The hiring of Haynes, a then little-known guitarist who'd toured with Betts, was a considerable stroke of genius; his guitar approach heavily evoked the spirit of Duane Allman's playing, drawing a clear line from the band's past to its future.
That reunion tour saw The Brothers first take the Beacon's stage for an extended run - a residency that s now a tradition for both band and venue. The band would tape two of their 10 shows at the theater in March 1992. Amazingly, material from these electrifying shows has seen virtually no release - until now.
In the spirit of The Allmans iconic 1971 live album At Fillmore East, Play All Night showcases Allman, Betts, Trucks, Jaimoe, Haynes, Woody and Quinones taking the Beacon's stage by storm. Through their most-requested songs, deep cuts and new favorites, the Allmans expertly showcase that unmistakable raw energy - at once practiced and spontaneous - that still make them one of the most beloved live acts. Play All Night will feature new liner notes by John Lynskey, editor of official ABB magazine Hittin' The Note, and onstage photos by longtime band photographer Kirk West, to further immerse audiences into the story behind these captivating sets.
Whether you've never experienced the magic of The Allman Brothers Band at the Beacon Theatre or you're eagerly planning for next year's shows, Play All Night is a first time you ll want to re-live over and over again.
La notizia è una vera tegola per chi ama la leggendaria band fondata dai fratelli Allman, ormai prossima al traguardo dei 45 anni di straordinaria carriera tra mille vicissitudini, cadute e rinascite. Potrebbe decretare la fine di una storia incredibile e meravigliosa, oppure l'ennesimo rilancio per altri traguardi inimmaginabili. Solo il tempo ce lo dirà, e a DIO piacendo, la longevità musicale e personale del mito Gregg Allman. Riporto con una mia personale traduzione e adattamento la notizia apparsa su alcuni magazine musicali online.
Godetevi le gesta eroiche della band finchè è possibile . Warren Haynes e Derek Trucks lasceranno entrambi la Allman Brothers Band alla fine del 2014 .I due
chitarristi che hanno contribuito a guidare la band
negli ultimi due decenni , hanno rilasciato una dichiarazione congiunta in cui
annunciano la loro partenza alla fine del 2014 . Haynes è con la Allman Brothers Band dal 1989, Derek Trucks arriva un decennio più tardi ."
Saremo sempre grati per l'opportunità e l'esperienza, per l'amore,
l'entusiasmo e il sostegno incredibile dei fans , " scrivono. "
Siamo entrambi impegnati a fondo nelle nostre
varie attività creative e musicali e , di conseguenza , il 2014 sarà il
nostro ultimo anno come membri della band. " Haynes , oltre al suo ruolo nella ABB , ha una carriera da solista e da leader nella sua band, i Gov't Mule . Trucks insieme alla moglie Susan Tedeschi , guida la Tedeschi Trucks Band. Entrambi
hanno pubblicato nuovi album ampiamente acclamati nel 2013. "Come sono orgoglioso di essere membro di una band tanto leggendaria,
sono ancora più orgoglioso della musica che abbiamo fatto insieme e di avere contribuito a rendere immortale la loro musica ",
spiega Haynes ."Penso sia finalmente giunto il momento di concentrarsi su un unico
progetto , che mi permetterà di trascorrere molto tempo sia in tour sia con la mia famiglia", aggiunge Trucks. "E 'una decisione difficile da prendere , e non lo faccio alla leggera. "Haynes
e Trucks saranno entrambi sul palco con gli ABB fino alla
fine dell'anno , compresi numerosi concerti celebrativi al
Beacon Theatre di New York nel mese di marzo.
Ecco la dichiarazione di Haynes completa :
Mi
sono unito alla Allman Brothers Band nel 1989 , all'età di 28 anni ,
per un reunion tour con nessuna promessa o aspettative di farlo andare
oltre. Sulla
base del successo del tour e l'incredibile affiatamento tra i membri
originali e nuovi player , abbiamo deciso di continuare e vedere dove questo ci avrebbe portato . Ora eccoci qui , 25 anni dopo , ed è stata un'esperienza incredibile. La lineup originale della band ha avuto una grande influenza su di me e
sono certo che le innumerevoli ore che ho trascorso ad ascoltare e
studiare la loro musica mi ha aiutato a plasmarmi come musicista . Come sono orgoglioso di essere membro di una band tanto leggendaria,
sono ancora più orgoglioso della musica che abbiamo fatto insieme e di avere contribuito a rendere immortale la loro musica ". Ho avuto la fortuna di destreggiarmi tra mille progetti e opportunità musicali e ora non vedo l'ora di organizzare un programma intenso che includerà molti anni di tour e registrazioni con i Gov't
Mule , oltre ai miei progetti solisti e di avere di più tempo a disposizione anche per la
famiglia. Fare
parte della ABB mi ha aperto un sacco di opportunità e questo è qualcosa
che non do per scontato , né posso dare per scontata l'amicizia e
le relazioni musicali che ho con ciascuno dei membri . Il
45 ° anniversario della ABB è una pietra miliare nella mia storia e in quella della musica, e non vedo l'ora di cominciare un altro anno di creazione musicale, musica
incredibile che solo la Allman Brothers Band è in grado di creare .
Ed ecco Trucks :
Ho ricevuto la chiamata per partecipare al progetto Allman Brothers durante il tour con la mia band all'età di 19 anni . Mi sembrò irreale e colsi l'occasione al volo. Questa
era la musica che avevo sempre amato e sognato, ed era il suono
inconfondibile della chitarra di Duane che mi ha spinto a imbracciare questo strumento fin da ragazzino.
Quando
ho iniziato con la ABB non sapevo quanto tempo sarebbe durata, mi bastava esserci e imparare da questi mostri sacri. Sorprendentemente tutto questo mi ha portato oltre il 40 ° anniversario della band , in vista del 45°, e il mio 15 ° anno come membro di questa band
incredibile . Cinque
anni fa, il 45 ° sembrava un obiettivo ambizioso ma ho pensato che potevamo e dovevamo crederci.
Mentre
ho condiviso molti momenti magici sul palco con la Allman Brothers Band
negli ultimi dieci anni , sento che il mio progetto solista e la
Tedeschi Trucks Band saranno il mio futuro e dove sviluppare la mia energia
creativa. Il
programma del tour Tedeschi Trucks Band continua a crescere , e sento che è finalmente giunto il momento di concentrarsi su un unico
progetto , che mi permetterà di trascorrere del tempo in tour e con la mia famiglia. E 'una decisione difficile da prendere , e non lo faccio alla leggera .
Sono
orgoglioso di aver dato un piccolo contributo alla musica meravigliosa che hanno creato nel corso degli ultimi 40 anni , e che continuerà a creare .
Non c'è ancora nessun annuncio su chi andrà a sostituire la coppia dopo la loro partenza, compito davvero arduo, di grande responsabilità e carico di aspettative.
E ora in attesa di altre news, e probabilmente di un nuovo ultimo lavoro con i grandi Warren e Derek ancora protagonisti della ABB, godiamoci questo ennesimo spettacolo. Enjoy !
Con questo post voglio proporvi la mia personale traduzione e adattamento di un interessante articolo pubblicato sul sito Gibson.com , dove si racconta la nascita della Allman Brothers Band e del movimento Southern Rock tra aneddoti e interviste ai diretti protagonisti, artisti entrati nella leggenda della Musica. Spero possiate gradire, Buona lettura !
Gregg Allman in una vecchia intervista sottolineò che la frase southern rockconteneva una ridondanza, un errore di fondo visto che dopo tutto il rock and roll è nato proprio nel Sud degli Stati Uniti.
"Si può anche dire semplicemente rock, fece osservare Gregg. "
Vero, forse, ma non si può negare che a cavallo degli anni '70 emerse un nuovo tipo di rock and roll, contraddistinto da una miscela fumante di blues, jazz, country e R&B, spesso eseguito e arrangiato per mezzo di improvvisazioni estese e travolgenti.
Indiscutibilmente, il primo gruppo a portare tutti questi elementi insieme e infonderli con le tradizioni musicali e culturali del sud degli States, fu proprio la Allman Brothers Band.
Ironia della sorte, non fosse stato per la tragica morte della leggenda del soul Otis Redding, nel 1967, il progetto Allman probabilmente non sarebbe mai venuto alla luce, almeno nella forma in cui noi lo conosciamo.
Sulla scia della morte di Redding, il manager Phil Walden rivolse la propria attenzione dal R&B verso il rock and roll, pur contraddistinto dalle atmosfere musicali e culturali sudiste.
Con un anticipo di 70.000 dollari dalla Atlantic Records, Walden prese le redini della controllata Capricorn Records e si mise alla ricerca di nuovi talenti.
Uno dei primi musicisti a catturare la sua attenzione fu Duane Allman, all'epoca un chitarrista poco conosciuto che lavorava come session man ai Muscle Shoals Studios.
Dopo aver sentito il lavoro alla chitarra di Duane Allman sulla versione di Wilson Pickett di "Hey Jude", Walden decide che è il musicista giusto su cui costruire un nuovo progetto musicale e gli fa firmare un contratto.
"Duane fece alcune prime registrazioni che comunque non diedero luogo alla formazione della Allman Brothers Band" , ricorda Walden nel 1998. "Più tardi abbiamo usato alcuni di queste prove e registrazioni sull' album di Duane Anthology."
Le cose andarono avanti e il progetto musicale progrediva, ma mancava ancora un cantante.Gregg Allman viveva e lavorava sulla West Coast e si aggregò al resto della band solo diverse settimane dopo.
Col suo arrivo la band acquisì ulteriori spunti creativi e uno straordinario affiatamento musicale, ma i set, spesso della durata di 40 minuti e oltre, erano ancora interamente strumentali.
"All'epoca, tra critica e i primi appassionati che si avvicinavano alla band e a questo nuovo sound, le parti vocali sembrarono solo un riempitivo all'interno delle complesse ed elaborate costruzioni musicali. Pensai che tutto questo era spettacolare. "
Con la lineup formata da Duane e Gregg Allman, Dickey Betts, Berry Oakley, Butch Trucks e Jaimoe Johanson, la Allman Brothers Band fece le sue prime esibizioni live nel nord della Florida e in South Georgia.Il loro primo concerto oltre i confini del sud si svolse a Boston, dove aprirono per i Velvet Underground. " La stampa musicale del nord era sconcertata non solo dalla diabolica miscela musicale proposta, ma anche per il loro guardaroba squallido.
"La maggior parte della stampa non ha capito quello che la band stava cercando di fare musicalmente parlando. La critica musicale a quel tempo, seguiva e apprezzava le nuove band inglesi come The Who e altre novità simili.
I commenti che ho sentito quella sera erano cose come, " Sai, dovresti vestire un pò quei ragazzi. Ricordo che Duane fece una delle sue classiche oservazioni: 'Se si vuole andare a una sfilata di moda, vi consiglio di andare al quartiere della moda.Ma se si desidera ascoltare musica rock and roll, non ci si dovrebbe preoccupare per quello che stiamo indossando."
Come dargli torto.
Secondo Walden, il primo album omonimo della Allman Brothers Band ha venduto solo 33.000 copie, facendo moderatamente meglio col secondo Idlewild South
Eppure, il fitto susseguirsi di tour e spettacoli spesso gratuiti della band permise di acquisire un numero sempre crescente di fan e appassionati, oltre a un interesse crescente anche tra la critica specializzata.
Nel giro di un anno gli Allman Brothers diventarono uno dei più emozionanti spettacoli musicali dal vivo in campo rock.Prova tangibile della loro potenza sul palco è del 1971, quando pubblicarono il loro doppio album dal vivo, At Fillmore East, una strepitosa selezione di quattro straordinari spettacoli presso il famoso locale di New York City, un album che ha forgiato il modello e pietra di paragone ( forse inarrivabile ) per quello che il cosiddetto southern rock sarebbe diventato.
"Io credo che nessuno avrebbe potuto prevedere l'entità del successo di quel disco," ha detto Walden, "ma eravamo assolutamente convinti del risultato di quelle incredibili serate.Volevamo a tutti i costi far uscire un album doppio e discutemmo a lungo con Jerry Wexler della Atlantic Records." "Wexler voleva che noi pubblicassimo solo un album singolo affermando che non potevamo permetterci il rischio di un doppio live per una band ancora in via di sviluppo. "
Ma non solo, una volta convinto Wexler su questa rischiosa ( a suo tempo ) scelta, Walden affondò il colpo pretendendo di vendere al pubblico questo doppio al prezzo di un album singolo spuntandola anche questa volta. " In un modo convincente, abbiamo cercato di suggerire che la Allman Brothers Band era una band della gente," spiega."Volevamo che l'album avesse un prezzo che tutti potevano permettersi di affrontare."
Alla fine, Live At Fillmore East diventò non solo " un album per la gente ", ma diventò anche la pietra di paragone per operazioni simili ( Rockin 'the Fillmore di Humble Pie ne è un esempio lampante )e cosa piu importante diede il viain proporzioni epiche al cosiddetto movimento Southern Rock. In breve tempo, il roster della Capricorn Records crebbe fino a includere artisti di fama come la Marshall Tucker Band, Wet Willie e Elvin Bishop. Etichette rivali cavalcarono la nuova ondata di talenti e misero sotto contratto numerose band del nuovo southern sound. Band come ZZ Top, Charlie Daniels Band e Lynyrd Skynyrd salirono alla ribalta proprio durante questa era di grande rinnovamento e creatività.
In una intervista del 2009 Gregg Allman riflette su quel periodo e sulle prime esperienze musicali non solo dalla Allman Brothers Band ma dell'intero movimento dell'epoca. "Non era una questione di essere migliori di altre band", ha detto, "anche se una band poteva essere apprezzata piu di altre.
I Lynyrd Skynyrd forse avevano più seguito o talento rispetto a noi.Non lo so.Non c'era molto cameratismo, perché eravamo sempre in viaggio.Non era facile incontrarsi e frequentarsi, tranne forse ai festival o in quei rari casi in cui abbiamo suonato concerti insieme.Eravamo comunque tutti un bel gruppo di persone e musicisti ".
Per Walden, un non-musicista che ha comunque finito per diventare un architetto primario del movimento southern rock, tutto potrebbe essere ricondotto a At Fillmore East."Penso che A Fillmore East rimanga uno dei migliori album live mai realizzati, nella sua concezione e nella sua esecuzione," ha detto."E 'uno dei fondamenti non solo del southern rock, ma della musica moderna."
E, aggiungo io, non fosse stato per le geniali intuizioni e intraprendenza di questo produttore probabilmente noi appassionati non avremmo potuto godere di capolavori simili. Torniamo quindi per l'ennesima volta ad ascoltare questo live capolavoro e ringraziare il Cielo per questa musica e musicisti meravigliosi.
Giornata fredda e nevosa, cielo bianco e fiocchi in caduta libera... riscaldiamoci anima e cuore con questa bellissima versione live di Blue Skyfrom Allman Brothers Band !
C'è poco da fare, quando ascolti un album come questo Hittin' the Note della rinata e rinnovata Allman Brothers Band sembra che tutto il resto sia robetta di poco conto, di facile e banale ascolto, in pratica la classica musica "usa e getta".
Ovviamente sto estremizzando ed enfatizzando il concetto anche e soprattutto condizionato dai miei gusti musicali, ma non siamo poi troppo lontani dalla realtà. Hittin' the Note segna il grandissimo e convincente ritorno della ABB dopo nove anni dall'ultima produzione e dopo un periodo davvero travagliato concluso col traumatico abbandono da parte di Dickey Betts, uno dei fondatori della band e personaggio mitico del mondo Southern.
Per molti l'abbandono di Betts poteva segnare il definitivo stop della band ma l'arrivo di personaggi come Warren Haynes e Dereck Trucks ha dato nuova linfa e creatività e il primo risultato di questa rinnovata lineup è proprio questo album semplicemente stupendo, un lavoro che non teme confronti con gli album degli esordi e che ci ripropone un Gregg Allman in eccellente forma con una prestazione vocale a livelli strepitosi.
Gli 11 pezzi di questo lavoro sono di una qualità straordinaria, con punte d'eccellenza nella opener Firing Line dove troviamo subito l'impronta graffiante della chitarra di Haynes, Desdemona che ci riporta sulle malinconiche atmosfere di Melissa e un Gregg Allman ispirato con non mai, Rockin Horse semplicemente perfetta tra chitarre infuocate e una ritmica di basso e percussioni travolgente, così come nella strumentale Instrumental Illness dove il ritmo si fa quasi tribale e ci trasporta in atmosfere jazz/blues molto vicine ai capolavori ascoltati sul celeberrimo Live at Fillmore East.
La conclusiva Old Friend non necessita di commenti, è semplicemente da brividi per chi ama il blues più viscerale e vicino alle origini.
In sostanza un disco che potremmo tranquillamente definire perfetto, con Gregg Allman in forma come ai tempi d'oro, chitarre travolgenti e in perfetta sintonia tra la selvaggia irruenza rock blues di Warren Haynes e la delicatezza cristallina e quasi impercettibile di Dreck Trucks, un reparto ritmico trascinante e coinvolgente e una qualità musicale d'insieme da lasciare davvero senza parole.
In una parola : capolavoro !
Indimenticabile, venerato e autentica icona ( una delle tante ) del movimento Southern, il mitico Duane Allman avrebbe compiuto 64 anni proprio oggi, 20 novembre.
Nonostante la sua breve esistenza, l'impronta del suo sound, del suo stile chitarristico e della sua grande passione e talento musicale sono rimasti immutati nel tempo diventando un autentico punto di riferimento per intere generazioni e appassionati.
Sul sito Wolfgang's Vault di cui vi parlai in questo post è stato celebrato questo evento con la pubblicazione di uno spettacolare video registrato al celebre Fillmore East un anno prima della pubblicazione dell'omonimo e strepitoso Live.
Cliccate sul link qui sotto e gustatevi la Allman Brothers Band originale in tutto il suo splendore, il modo più giusto per ricordare ancora una volta il grande Skydog. http://www.wolfgangsvault.com/?utm_source=NL&utm_medium=email&utm_campaign=101119#interumVideoPlayer
Per la Allman Brothers Band il 2009 è stato un anno di grandi riconoscimenti e celebrazioni per il raggiungimento del prestigioso e incredibile traguardo dei 40 anni di travagliata, fantastica, meravigliosa carriera musicale.
Un traguardo celebrato con una spettacolare esibizione durata quasi un mese nel marzo 2009 al celebre Beacon Theatre di New York con ospiti illustri del mondo musicale, e di cui ne scrissi in proposito.
In rete da qualche settimana è spuntato un delizioso e simpaticissimo omaggio di un fan che ritrae la band dagli esordi fino ai giorni nostri in forma di cartoon, sulle note della celebre Statesboro Blues.
Un omaggio davvero divertente e simpatico, e che riporto volentieri aggiungendo ancora una volta tutto il mio ringraziamento alla band di Macon per questi 40 anni di straordinaria musica ed emozioni.
Finalmente dopo anni di varie vicissitudini e una corposa ristrutturazione, apre ufficialmente i battenti l' Allman Brothers Band Museum, il giusto e doveroso tributo e riconoscimento a una autentica istituzione in campo musicale.
Questo grande e affascinante stabile situato a Macon ( Georgia ) che venne presto denominato Big House, è il magico luogo dove i fratelli Allman hanno creato la loro leggendaria band, trasformando questa enorme casa in un autentico villaggio e comunità creando coppie, amicizie e famiglie ma soprattutto il luogo dove sono state scritte le prime pagine della loro straordinaria e travagliata avventura musicale
Grazie alla Big House Foundation, un gruppo di amici e fans della band che ha raccolto qualcosa come 2,5 milioni di dollari negli ultimi 5 anni, finalmente è stato possibile ristrutturare completamente questa villa, recuperare cimeli e allestire un vero e proprio museo che diventerà sicuramente meta di pellegrinaggio per i fans di tutto il mondo, e proprio in questi giorni avverrà una prima inaugurazione ufficiale per festeggiare i 40 anni della band, per poi aprire nella seconda metà del mese per qualche giorno la settimana, mentre è prevista l'apertura permanente e definitiva nei primi mesi del 2010.
Ovviamente tutta l'area e la comunità di Macon trarrà giovamento da questa importante iniziativa, infatti sono previsti programmi di educazione musicale per giovani, seminari con la presenza attiva dei membri attuali della Allman Brothers Band,manifestazioni, concerti e programmi per valorizzare giovani musicisti e band emergenti nei pressi della Big House a conferma della incredibile importanza che questi luoghi hanno avuto nella storia della musica americana.
In definitiva viene finalmente restituito agli appassionati un luogo di culto e grande suggestione, un pezzo di storia e cultura musicale irripetibile, uno spaccato storico di un certo modo di vivere e fare musica ormai dimenticato ma da preservare e tramandare con cura, il giusto tributo a una band leggendaria.
Per chi ne ha la possibilità un luogo da visitare assolutamente !
Si è conclusa a fine marzo la straordinaria celebrazione dei 40 anni della Allman Brothers Band al Beacon Theatre di New York di cui vi ho parlato recentemente.
I resoconti e le recensioni ci parlano di una serie di serate veramente incredibili e spettacolari per qualità della musica e degli ospiti speciali intervenuti di volta in volta .
Tanto per fare qualche nome sono intervenuti Johnny Winter , Buddy Guy , Sheryl Crow , Eric Clapton , Sonny Landreth ecc.. l'elenco è veramente lungo e variegato per stili e generi musicali , ma il denominatore comune è stato in ogni caso la straordinaria qualità dei musicisti e della musica proposta.
Unica nota che ha lasciato un pò di disappunto e malinconia è stata la mancata presenza di Dickey Betts che tanti fans dei Brothers speravano di rivedere insieme alla band almeno per questa occasione così importante. Si vociferava che almeno per questo evento i dissapori tra Betts e Gregg Allman fossero messi temporaneamente da parte , sarebbe stato un gesto davvero commovente rivedere i vecchi amici ritrovarsi sul palco in una occasione e commemorazione così storica , ma evidentemente i problemi e i dissapori tra i due sono ormai insanabili , davvero un peccato.
Potete trovare tutte le recensioni delle 15 date al Beacon Theatre su Swampland a questo link :
In questo 2009 si festeggia un anniversario importantissimo in campo musicale .
La straordinaria Allman Brothers Band compie 40 anni di meravigliosa e travagliata carriera musicale.
Per festeggiare al meglio questo straordinario traguardo è stata organizzata un incredibile sequenza di 15 date allo storico Beacon Theatre di New York a partire dal 9 Marzo 2009 fino alla fine dello stesso mese.
La cosa si fa ancora più interessante considerando che è possibile assistere ai concerti direttamente online abbonandosi a pagamento su Moogis direttamente da questo link : http://www.moogis.com/tour .
E' possibile seguire i concerti in diretta , oppure scaricarli in seguito e per 6 mesi on demand.
Comunque sul link che vi ho indicato è tutto spiegato a dovere , certamente il prezzo non è proprio indifferente considerando anche il momento economico che stiamo attraversando , ma l'avvenimento è veramente di quelli da non perdere.
Vi lascio con un video tratto da uno dei tanti concerti che hanno tenuto proprio nello storico Beacon Theatre.
Con questo strepitoso CD uscito nel 1997 possiamo ascoltare in un colpo solo l'essenza e la nascita in pratica del movimento musicale denominato Southern Rock.
Questo CD raccoglie infatti i primi due album degli Allman Brothers Band , ( The Allman Brothers Band del 1969 e Idlewild South del 1970 ) la straordinaria formazione dei fratelli Duane e Gregg Allman , ma che annoverava al suo interno eccellenti musicisti come Dickey Betts e Barry Oakley che purtroppo subirà la stessa tragica fine di Duane Allman a pochi mesi di distanza.
Questo bellissimo CD raccogli in perfetto ordine cronologico i primi due lavori della band al completo , quindi abbiamo davvero di fronte un autentico capolavoro con la formazione originale.
Il gruppo si formò a Macon in Georgia sul finire degli anni 60 ,dove i fratelli Allman dopo varie collaborazioni e le prime esperienze decidono di formare loro stessi un gruppo.
Definire il sound dgli Allman è davvero impossibile in quanto si passa con estrema semplicità e naturalezza dal Funky Blues di " Dont Want You No More " , al Blues piu classico e sofferto di " It's Not My Cross to Bear ", dal Country elettrico di " Revival " , al Jazz Fusion di " In Memory of Elizabeth Reed " , al Southern Rock piu classico come " Midnight Rider " ...
In questi due lavori emerge in pieno il talento di Duane Allman alla chitarra con la sua tecnica slide che lo renderà un autentico esempio per le generazioni a seguire nonostante abbia potuto dimostrare per così poco tempo tutto il suo talento.
Va sottolineata altresì la straordinaria capacità tecnica di musicista , cantante e compositore di Gregg Allman , una delle più belle voci nel campo della musica Rock/Blues , e Dickey Betts , eccellente chitarrista e compositore.
Consiglio assolutamente l'acquisto di questo CD a chi non conosce questo straordinario gruppo , tutt'ora attivo anche se con notevoli cambi di formazione , dove oltre ai pezzi citati troviamo anche le straordinarie " Dreams " , " Whipping Post " , " Trouble No More " , " Black Hearted Woman " e altro ancora... Cliccate sull'immagine e vi trovate su Amazon dove potete avere un veloce assaggio di quello che vi aspetta.
Imperdibile !
Vi lascio con uno dei pochissimi filmati esistenti con Duane Allman.
